Este vídeo es un tema de mi libro ¿Cómo se escribe un buen cuento? Si os gusta, le podéis echar un vistazo. Aquí tenéis la página de Amazon, lo tenéis tanto en papel como en ebook.
Escritura creativa, mitología, feminismo y cuentos de hadas.
Mostrando entradas con la etiqueta escritura creativa. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta escritura creativa. Mostrar todas las entradas
lunes, 17 de diciembre de 2018
lunes, 9 de julio de 2018
¿Donde está Atenea?
Hola, os pongo estas líneas extraídas del libro Mitología para curiosos. Habla sobre los rasgos psicológicos de las mujeres con el perfil psicológico de Atenea.
¿Dónde
está Atenea?
¿Ves
a esa chica inmersa en libros? ¿O esa otra a la que le interesan más
sus estudios que los chicos? Pues ahí está Atenea: en cualquier
mujer que tenga una mente brillante, que disfrute con el conocimiento
y que no soporte la injusticia.
Las
ateneas son hijas del padre. Son mujeres en las que,
inconscientemente, ha influido más su progenitor masculino, y ambos
se tratarán como compañeros más que como padre e hija.
Son
niñas a las que podemos ver ayudando a limpiar el coche de su papá
los fines de semana, o con un destornillador en la mano: tareas que
tradicionalmente se han considerado exclusivamente masculinas. ¿Os
acordáis de Jo, en Mujercitas? Le gustaba saltar, escribir, odiaba comportarse como una señorita y se fue sola a Nueva York a ganarse la vida, que solo podían hacer los hombres en esa época.
A veces le han acusado a la diosa de misógina. Misógina o no, su feminidad está más intrincada que en otras diosas. Es virgen y esto significa que una mujer Atenea sabe mantener su independencia emocional en una relación de pareja. Eso es muy positivo. Pero puede volcarse demasiado en su trabajo o en grandes proyectos y descuidar sus relaciones. Puede ser una mujer muy atractiva, pero cuando atrae a un hombre no sabe qué hacer con él.
A veces le han acusado a la diosa de misógina. Misógina o no, su feminidad está más intrincada que en otras diosas. Es virgen y esto significa que una mujer Atenea sabe mantener su independencia emocional en una relación de pareja. Eso es muy positivo. Pero puede volcarse demasiado en su trabajo o en grandes proyectos y descuidar sus relaciones. Puede ser una mujer muy atractiva, pero cuando atrae a un hombre no sabe qué hacer con él.
Patricia Sánchez-Cutillas, Mitología para curiosos
domingo, 26 de noviembre de 2017
Lo que las paredes cuentan
Hola,
Me es grato comunicarte que mi relato Lo que las paredes cuentan, ha quedado finalista en el III Premio de Literatura Erótica Válgame Dios. En estas fotos aparezco con la ganadora y las otras finalistas en la fiesta de entrega de premios. La editoria lo ha publicado con el seudónimo Las ménades. En la próxima edición ya sale mi nombre. El libro se llama El pequeño Courbet y otros cuentos.
domingo, 15 de enero de 2017
Mitología para curiosos, de Patricia Sánchez-Cutillas
Aquí os pongo unas líneas de mi libro Mitología para curiosos.
En concreto sobre la interpretación del mito de Psique y Eros.
En concreto sobre la interpretación del mito de Psique y Eros.
La
influencia del mito en algunas obras literarias
Psique
y Eros procede de la literatura oral pero fue recogida por Apuleyo en
su obra El
asno de oro.
El
asno de oro
narra las aventuras de Lucio, un joven de clase alta obsesionado con
la magia. La práctica de la magia le lleva a convertirse en burro
cuando estaba intentado convertirse en ave. Con su nueva forma, Lucio
puede conocer los bajos fondos de la sociedad greco-romana. La novela
es divertida e irreverente y a la vez nos descubre el mundo de los
esclavos y los desarraigados de la sociedad. Es un anticipo de la
novela picaresca, ya que es la primera obra del mundo greco-romano
que nos habla de las malas condiciones de vida de las clases bajas.
Al
argumento principal son las aventuras de Lucio y en ellas están
hilvanadas otras narraciones como la historia de Psique y Eros.
Lucio, ya convertido en burro, está al servicio de unos ladrones que
han raptado a una joven rica. La cocinera de los secuestradores, para
entretener a la joven, le cuenta la historia de Psique y Eros y
Lucio, desde su condición de animal, la escucha.
Este
mito, a pesar de su antigüedad, pervive hasta hoy; no solo la
historia en su forma más pura sino con los distintos disfraces que
toma.
Cumbres
borrascosas
recoge el mito de Psique y Eros. Es la historia de una pasión
amorosa, desde sus comienzos en la infancia hasta más allá de la
vida, una vez muertos. Catherine Earnshaw vive desde pequeña con un
niño que su padre ha recogido, llamado Heathcliff. Ambos se crían
juntos y el amor crece con ellos. Pero cuando llegan a la juventud,
Catherine escoge a otro hombre para casarse, a Linton. Piensa que va
a ser más feliz con él, ya que le proporciona una vida estable, con
cierto nivel económico y social. Catherine ha negado la dimensión
espiritual de sus sentimientos por Heathcliff, lo ha traicionado y se
ha traicionado a sí misma. Entenderá, demasiado tarde, que junto a
Linton jamás podrá ser feliz.
Catherine
Earnshaw llega a decir:
No
sé de qué están hechas las almas, pero sí sé que la suya y la
mía son exactas; y la de Linton, sin embargo, es diferente, tanto
como el abismo que separa a un rayo de luna de un relámpago o a la
escarcha del fuego". "Nelly, ¡yo soy Heathcliff! Está
siempre en mis pensamientos: no es que sea un placer mayor que el que
soy yo para mí misma, es simplemente parte de mi ser.
Cumbres
borrascosas,
Emily Brontë
Catherine
morirá pronto. Y Heathcliff decide vengarse en los descendientes de
las dos familias que le han hecho tan desgraciado y que le han negado
el amor de ella.
Heathcliff
fracasará en su intento de acabar con los Earnshaw y los Linton,
representantes respectivamente de la pasión destructiva y la
mansedumbre en claro paralelismo con sus casas: Cumbres borrascosas,
en el páramo, y la Granja de tordos, en el valle. Muerto Heathcliff,
la naturaleza, que antes ha mostrado su capacidad destructiva,
exhibirá ahora su capacidad regeneradora, y el amor tendrá una
nueva oportunidad.
El
amor y la literatura,
Martín Casariego Córdoba
Heathcliff
siente que no puede vengarse, muere y va a reunirse con Catherine.
Heathcliff representa en la obra la parte destructiva de Afrodita: el
rencor, la venganza, la soberbia... Pero esta diosa, como ya hemos
dicho, también es la conciliación de los contrarios. Al final, la
historia termina con el amor: el amor de los dos jóvenes en la
Tierra y el amor de Catherine y Heathcliff, ya muertos, pero que ya
ha adquirido una comprensión y una dimensión espiritual.
En
Ana
Karenina,
Tolstói nos muestra una relación parecida a la de Psique y Eros: el
amor entre Kitty y su marido. Kitty tiene que superar su pasión por
el Conde Vronsky para darse cuenta de que está enamorada de otro
hombre. Paralela a esta relación aparece la de Ana Karenina con el
Conde Vronsky. Es una relación basada en la pasión física. Ella lo
da todo por él. Pero Vronsky, al igual que Eros en el momento de su
huida, no está preparado para tanto compromiso, aún es inmaduro.
Mientras a Ana le cierran todas las puertas de los salones de la alta
sociedad porque ha abandonado a su marido por el Conde, Vronsky sigue
haciendo su vida social y no apoya a la mujer que se supone que ama.
Ana, sola y sin ninguna otra salida, acaba tirándose a la vía del
tren. Él comprenderá, ya demasiado tarde, lo que ha perdido.
En
La
dama de las camelias, de
Alejandro Dumas (hijo) también se puede encontrar este mito.
Margarita es una cortesana acostumbrada al lujo. El joven Armando
Duval se enamora de ella y le pide que se vayan a vivir juntos.
Margarita, en este caso Eros, acepta el compromiso de amor y renuncia
a lo material, ya que Armando no dispone de mucho dinero. El padre de
Armando se presenta ante Margarita, sin que él lo sepa, para pedirle
que deje a Armando. Margarita hace su renuncia por amor. La historia
se queda en el Hades, en el infierno, no evoluciona a un final feliz,
porque Margarita muere.
La
diosa Afrodita
En
la historia de amor de Psique y Eros, Afrodita, el tercer personaje,
aparece en la historia casi con más frecuencia que Eros.
Afrodita
es la diosa de la belleza y del amor. Simboliza la fuerza del amor
sin ningún límite social o moral. Es una fuerza que arrastra, que
no es estable ni duradera.
Una
vez al año, tanto ella como el resto de las diosas se bañaban en la
Laguna Estigia y recuperaban su virginidad. Esto simbolizaba que
ninguna de las aventuras pasadas les había dejado huella, y también
que recuperaban el poder y la independencia emocional.
Todas
las diosas eran hermosas. Lo que diferenciaba a Afrodita de las demás
era la gracia, el encanto. Ella tenía un ceñidor mágico que la
hacía irresistible. Las otras diosas se lo pedían prestado con
frecuencia para recuperar el amor de sus parejas.
Es
la única diosa griega a la que se puede ver desnuda.
Mitología para curiosos, Patricia Sánchez-Cutillas
miércoles, 21 de diciembre de 2016
Séptima puerta cósmica del año: el solsticio de invierno.
El significado literario del solsticio de invierno
Aquí os pongo sobre unos párrafos de mi libro Taller de escritura y magia, del significado del solsticio de invierno y cómo utilizar las fechas mágicas para escribir.
Para
nuestros antepasados las acciones no eran individuales. Cada una de
ellas procedía del universo y emitía hacia el universo su energía.
De modo que incluso las superfluas cocreaban el mundo. Por eso, no
había nada mejor que apoyarse en los grandes cambios del cosmos para
darles aún más fuerza y estar en armonía con él.
Los
antiguos pensaban que había ocho puertas cósmicas a lo largo del
año, coincidiendo cada una con una fecha sagrada. Todas las culturas
más o menos comparten las mismas. Las fechas tienen relación con la
rueda del año que simbolizaba a la Gran Diosa y estaba dividida en
ocho partes.
A
través de estas puertas los poderes de la Tierra emergían con más
intensidad sobre sus moradores. También marcaban la llegada del
tiempo atmosférico: el frío, el calor, las lluvias… La gente lo
tomaba como referencia para sembrar, estabular el ganado o cosechar.
El solsticio de invierno, que en el hemisferio norte es en diciembre y en el hemisferio sur empieza en junio, es la séptima puerta del año.
Séptima
puerta: solsticio de invierno, 24 de diciembre
Es
el día más corto del año cuando el Sol está en su máxima
decadencia. Pero el Sol no muere, sino que renace. El 25 de diciembre
se consideraba la puerta de los dioses, el momento en el que las
fuerzas divinas elegían manifestarse sobre la Tierra. Nace el dios
niño y a partir de entonces los días se alargan.
En
Roma se celebraban las Saturnales en honor a Saturno (Cronos).
Duraban del 17 al 25 de diciembre. Durante estas fiestas se
intercambiaban regalos, se hacían grandes banquetes y los esclavos
gozaban de bastante libertad. A veces incluso intercambiaban los
papeles con sus dueños y eran estos los que tenían que servir a los
esclavos.
En
China eran varias las deidades a las que se consagraba ese día. En
India era la fecha del nacimiento de Buda; en Egipto el nacimiento de
Horus; en Grecia nacía el dios Dionisio de la virgen Sémele y para
los cristianos, nace Jesucristo de la Virgen María.
En la mayoría de las culturas una diosa virgen daba a luz al dios niño. Simbolizaba el poder de la Tierra. De la misma manera que el vientre de la Tierra daba las cosechas y las semillas, el vientre de la diosa daba a luz a un niño dios. La Navidad cristiana fue creada a partir del siglo IV. Se cree que hasta entonces la Natividad se celebraba el día 5 de enero.
En la mayoría de las culturas una diosa virgen daba a luz al dios niño. Simbolizaba el poder de la Tierra. De la misma manera que el vientre de la Tierra daba las cosechas y las semillas, el vientre de la diosa daba a luz a un niño dios. La Navidad cristiana fue creada a partir del siglo IV. Se cree que hasta entonces la Natividad se celebraba el día 5 de enero.
Podrías
escribir una historia que pusiera en duda las creencias populares.
Por ejemplo, en la tradición cristiana hay una serie de anacronismo
respecto a este día. En esa época la mayoría de los pastores no
cuidaban campo abierto a sus ovejas y tampoco se viajaba de noche.
Los Reyes Magos no podían seguir ninguna estrella, tenían que
viajar de día. Además, eran sacerdotes mazdeístas, no reyes. Se
supone que José no era pobre puesto que tenía el oficio de
carpintero. También se dice que el padrón, que fue la excusa para
que José y María emprendieran el viaje, no tiene consistencia
histórica.
Podrías
documentarte y aceptar el reto de reescribir las historias de
Nochebuena y de la noche de Reyes a tu manera. ¿Cómo se guiarían
los Reyes Magos durante el día? ¿Qué motivo le llevó a José a
emprender el viaje con María en un estado tan avanzado?
Patricia Sánchez-Cutillas, Taller de escritura y magia
martes, 29 de noviembre de 2016
Acertijo literario noviembre 2016
ACERTIJO LITERARIO
—Le encanta el agua.
—Se emancipó muy pronto.
—Sufrió bullying.
—Intentó entender a una gallina y a un gato.
—De pequeño fue muy desgarbado y en su juventud muy bello..
—Tiene un problema de identidad. Sabe lo que no es, pero no sabe quién es.
—Todo empezó porque un huevo rodó y cayó en el nido equivocado.
Creado por Patricia Sánchez-Cutillas.
La solución está al final de la página.
Creado por Patricia Sánchez-Cutillas.
La solución está al final de la página.
SOLUCIÓN: El
patito feo
lunes, 10 de octubre de 2016
Poemas de Emily Dickinson
Aquí tenéis los poemas de esta poeta estadounidense
Cuán dulces, querúbicas criaturas son estas nobles damas
antes de atacar a las pelusas
o de violar a una estrella.
Esas algodonosas convicciones
un horror tan refinado
de la naturaleza humana maculada
de la deidad avergonzada.
Es una gloria tan común
un título de pescador
la redención, frágil señora,
estar tan avergonzada de Ti.
(c. 1862)
antes de atacar a las pelusas
o de violar a una estrella.
Esas algodonosas convicciones
un horror tan refinado
de la naturaleza humana maculada
de la deidad avergonzada.
Es una gloria tan común
un título de pescador
la redención, frágil señora,
estar tan avergonzada de Ti.
(c. 1862)
Solamente saber cuánto sufrió sería un don querido
saber si había ojos humanos cerca
a quienes poder confiarle Su mirada vacilante
hasta que la posara ampliamente en el Paraíso.
saber si había ojos humanos cerca
a quienes poder confiarle Su mirada vacilante
hasta que la posara ampliamente en el Paraíso.
Saber si fue paciente, contento en parte
si morir fue como lo había pensado o diferente
si fue un día agradable para morir
y si la luz del sol iluminó Su camino.
si morir fue como lo había pensado o diferente
si fue un día agradable para morir
y si la luz del sol iluminó Su camino.
Cuál fue su último pensamiento: el hogar o Dios
o lo que dirá el Distante
al enterarse de que terminó Su naturaleza humana
aquel día.
o lo que dirá el Distante
al enterarse de que terminó Su naturaleza humana
aquel día.
Y Sus deseos —si tuvo alguno—
apenas su suspiro subrayado
hubiese sido legible para mí
y si sintió confianza hasta
que la enfermedad dalió revoloteando de la Fuente Inagotable.
hubiese sido legible para mí
y si sintió confianza hasta
que la enfermedad dalió revoloteando de la Fuente Inagotable.
Y si habló, cuál nombre fue el mejor
cuál el útimo
cuál el que se rompió con Él
cuál el más adormecido.
cuál el útimo
cuál el que se rompió con Él
cuál el más adormecido.
Tuvo miedo o estuvo tranquilo
llegó a saber
cómo pudo crecer la conciencia consciente
hasta que el amor que fue, y el amor demasiado bello para ser
se unieron, y la unión fue eternidad.
(c. 1862)
llegó a saber
cómo pudo crecer la conciencia consciente
hasta que el amor que fue, y el amor demasiado bello para ser
se unieron, y la unión fue eternidad.
(c. 1862)
(Traducción de Marcelo Dos Santos)
http://www.talleresdeescrituracreativa.es
http://www.talleresdeescrituracreativa.es
sábado, 17 de septiembre de 2016
Acertijo literario septiembre: ¿Quién es este personaje?
http://www.talleresdeescrituracreativa.es
Adivina quién es. Al final de la página tienes la solución.
Adivina quién es. Al final de la página tienes la solución.
Tiene cuarenta y
nueve hermanos.
Le dio calabazas al dios Apolo.
No cumple sus promesas.
Es vidente pero
cuando lanza una profecía, nadie le hace caso.
Vive rodeada de
muros altos y gruesos.
Sus padres son reyes.
Le tiene tirria a
los caballos.
© Patricia Sánchez-Cutillas
patricia@talleresdeescrituracreativa.es
http://www.talleresdeescrituracreativa.es
Solución al acertijo: Casandra, la hija de Hécuba y Príamo.
lunes, 1 de agosto de 2016
Taller de escritura y magia: simbolismo del 1 de agosto
Hola,
Como el 1 de agosto es una fecha mágica, os pongo unas páginas de mi libro Taller de escritura y magia sobre ese día
El 1 de agosto
En el hemisferio norte los días empiezan a ser más cortos. Pero no es lo mismo un 1 de agosto en el norte de Europa que en la Europa mediterránea o en Centro América. Un 1 de agosto en el norte de Europa simboliza ya el declive del verano; en los países situados entre el Trópico de Cáncer y el Ecuador, la plenitud. En los rituales de esta fecha la gente desparramaba un poco de grano por los campos, devolviendo a la Tierra una parte de lo que esta había concedido a los humanos. Se inicia el declive cíclico del Sol.
Los celtas celebraban la boda del dios Lug, dios de la sabiduría y la iniciación, con la Madre Tierra. Llamaban a esta fiesta Lammas o Lugnasadh. Era una fiesta de boda y de la cosecha, pero también un rito funerario. Su mujer, Lussina, era representada a veces con patas de oca o cola de serpiente y se le relaciona con el Camino de Santiago. El camino de Santiago fue una antigua ruta celta. Después de una iniciación y de resolver diferentes pruebas por el camino un peregrino tenía que llegar a su final, el jardín de las ocas, que con el tiempo se convirtió en la tumba del apóstol.
Eran festivales dedicados al grano maduro y a la cosecha y al desarrollo del lado masculino, rituales para agradecer a la tierra sus frutos. Aunque en países más cálidos la cosecha se recogía más tarde.
Si escribes sobre un proceso, en ese proceso se empieza ya a recolectar. Un amor que empieza en el solsticio madura en este momento. Y también puede ocurrir lo mismo con un proyecto.
Durante el 1 de agosto en países más cálidos existen clímax de sopor. El calor y el sol tienen un gran protagonismo. Es imposible escribir una historia en la que obvies el calor, no quedaría verosímil. El calor impone sus límites al cuerpo humano y hay que hablar del agotamiento que produce en los cuerpos. El calor o el frío en invierno tienen que ser como un personaje más y se tienen que contar sus influencias sobre los personajes y el paisaje.
En Luz de agosto William Faulkner sitúa la acción principal en este mes, aunque no por ello la novela está exenta de analepsis o retrocesos temporales. Una mujer embarazada, Lena, emprende la búsqueda del padre de su hijo. Da a luz y sigue con la búsqueda. Y un hombre mestizo es linchado por asesinar a su amante blanca.
El 1 de agosto
En el hemisferio norte los días empiezan a ser más cortos. Pero no es lo mismo un 1 de agosto en el norte de Europa que en la Europa mediterránea o en Centro América. Un 1 de agosto en el norte de Europa simboliza ya el declive del verano; en los países situados entre el Trópico de Cáncer y el Ecuador, la plenitud. En los rituales de esta fecha la gente desparramaba un poco de grano por los campos, devolviendo a la Tierra una parte de lo que esta había concedido a los humanos. Se inicia el declive cíclico del Sol.
Los celtas celebraban la boda del dios Lug, dios de la sabiduría y la iniciación, con la Madre Tierra. Llamaban a esta fiesta Lammas o Lugnasadh. Era una fiesta de boda y de la cosecha, pero también un rito funerario. Su mujer, Lussina, era representada a veces con patas de oca o cola de serpiente y se le relaciona con el Camino de Santiago. El camino de Santiago fue una antigua ruta celta. Después de una iniciación y de resolver diferentes pruebas por el camino un peregrino tenía que llegar a su final, el jardín de las ocas, que con el tiempo se convirtió en la tumba del apóstol.
Eran festivales dedicados al grano maduro y a la cosecha y al desarrollo del lado masculino, rituales para agradecer a la tierra sus frutos. Aunque en países más cálidos la cosecha se recogía más tarde.
Si escribes sobre un proceso, en ese proceso se empieza ya a recolectar. Un amor que empieza en el solsticio madura en este momento. Y también puede ocurrir lo mismo con un proyecto.
Durante el 1 de agosto en países más cálidos existen clímax de sopor. El calor y el sol tienen un gran protagonismo. Es imposible escribir una historia en la que obvies el calor, no quedaría verosímil. El calor impone sus límites al cuerpo humano y hay que hablar del agotamiento que produce en los cuerpos. El calor o el frío en invierno tienen que ser como un personaje más y se tienen que contar sus influencias sobre los personajes y el paisaje.
En Luz de agosto William Faulkner sitúa la acción principal en este mes, aunque no por ello la novela está exenta de analepsis o retrocesos temporales. Una mujer embarazada, Lena, emprende la búsqueda del padre de su hijo. Da a luz y sigue con la búsqueda. Y un hombre mestizo es linchado por asesinar a su amante blanca.
La madera y el metal, faltos de grasa, corroídos por las intemperies, crujen y se bambolean, agudos y secos, lentamente, tremendamente; es una serie de detonaciones secas, indolentes, que se oyen a seiscientos metros en el cálido silencio, sosegado y balsámico, de ese atardecer de agosto. Aunque las mulas se afanan, en una especie de hipnosis constante e inflexible, la carretera no parece avanzar. Tan ínfimo es su avance que parece como si estuviera suspendida en medio del camino, como una perla descolorida enhebrada en el hilo rojizo de la carretera.
William Faulkner, Luz de agosto
Los romanos celebraban la Vulcanalia el día 23 de agosto. Eran fiestas en honor a Vulcano, el dios del fuego llamado Hefesto por los griegos, forjador del hierro y creador de armas. Vulcano era el dios más creativo de la mitología. Simboliza al artista por excelencia y es el más trabajador de todos. Siempre se le representa trabajando en su fragua por amor al arte, ya que al ser dios, no lo necesitaba.
domingo, 22 de mayo de 2016
Taller de escritura e idiomas. Mi libro ¿Te gusta escribir? en francés
http://www.talleresdeescrituracreativa.es
¿Te gusta escribir y además quieres practicar francés? Aquí tienes este libro:
¿Te gusta escribir y además quieres practicar francés? Aquí tienes este libro:
Tu
aimes écrire ?
Manuel
d’Écriture Créative
CHAPITRE
I
-
Comment donner une âme à tes personnages
Construire
des personnages est un travail d’artisan. Les doter d’âme est
celui d’artiste. Tes personnages doivent être crédibles, doivent
faire oublier au lecteur qu’ils n’existent pas, que cette scène
qui se transforme à travers les paroles ne sont que signes imprimés
sur le papier.
Sans
eux la fiction n’existe pas.
Dans
ton univers littéraire tu dois être conscient de celui qui
interprète, comment il parle, quels sont ses couleurs préférées,
et pourquoi, comment est-il physiquement, quels sont ses désirs,
peurs ou obsessions, quel sens a t’il le plus développé, comment
est décorée sa maison ou sa chambre, quels endroits fréquente t’il
et qui côtoie t’il. Même si ces renseignements n’apparaissent
pas dans le récit, l’auteur doit le savoir. Si un personnage
féminin se rend à un premier rendez-vous avec une robe rouge, cela
à un sens, si elle va en rose, un autre. Sortir dans une scène un
briquet en plastique et pas en or est une façon de donner une
information. S’il prend un Coca-Cola au lieu d’une Fanta ou d’un
jus de fruit, tu attribues une information au personnage.
Comment
se construisent-ils?
Comment
peut on donner vie à un personnage. C’est simple. Peut être
penses-tu que tu n’en as aucune idée. Mais tout au long de ta vie
tu as connu beaucoup de gens. Ta mémoire a assimilé beaucoup
d’information, des psychologies différentes, des goûts et des
actions. Ta mémoire n’efface rien. Il se peut qu’accéder à ta
base de données te demande un effort. Mais tout ce tu as connu reste
en toi.
Nous
avons un potentiel énorme à l’intérieur de nous que nous pouvons
utiliser. Un potentiel intuitif et intellectuel, éléments très
efficaces pour donner vie et vraisemblance à des êtres de fiction.
Tu
peux les créer de plusieurs façons. Une d’elle est d’observer
quelqu’un de proche. Lis le commentaire de E.M. Forster :
Nous
aimons tous feindre que nous n’utilisons pas de personnes connues,
mais en réalité nous le faisons. Moi même j’en ai utilisé
quelques unes de ma famille. La demoiselle Bartlett était ma tante
Émilie, toute la famille lut le livre mais personne ne s’en rendit
compte. L’oncle Willie s’était convertit en madame Failing…
Tu
peux prendre une personne de la réalité comme indique cet auteur.
Mais souviens-toi que, sur le papier et en relation avec ton
histoire, il subira une évolution, il finira par prendre vie propre
et se détachera de la personne originelle. Ne fais pas l’erreur de
penser que tu as besoin d’avoir beaucoup voyagé ou de connaître
beaucoup de gens actuellement pour créer de bons personnages. Le
conducteur d’autobus où tu montes tous les jours, les personnes de
ton bureau ou le boulanger peuvent très bien te servir.
Tu
peux aussi choisir une autre option aussi bonne dans la vie que dans
la littérature. Si une partie de toi te fais mal ou que tu caches,
une partie que tu essaies de dissimuler, sors-la, convertie-la en un
personnage et ainsi tu te délivreras de sa tyrannie. Si une partie
de toi est envieuse, profites-en, donne lui une sortie créative,
métamorphose-la en un personnage envieux. Tout ce que tu as à
l’intérieur tu peux l’utiliser pour écrire, aussi bien ton côté
lumineux que tes ombres. Cuisine-le. C’est l’alchimie qui compte,
la manière de combiner les éléments, l’intérêt que tes mains
donnent au mélange.
Une
autre option est de le prendre à l’histoire. Narrer avec un
personnage historique peut être intéressant. Pour cela il faudrait
te documenter et imaginer les diverses situations que peut vivre ta
créature. Tu devras respecter les faits historiques et compléter et
colorier les vides de ses émotions et de sa vie quotidienne.
Souviens-toi de ce qu’écrivit Ernesto Sabato dans L’écrivain
et ses fantasmes :
S’il
est vrai que les personnages romanesques sortent du cœur même du
créateur, personne ne peut créer un personnage plus grand que lui
même, et s’il le prend de l’histoire, il le rabaissera à son
propre niveau. Le théâtre et la narration sont remplis de
Cléopâtres et de Napoléons qui ne sont pas meilleurs que leurs
coupables.
Au
contraire, de modestes êtres humains sont élevés à la grandeur de
leurs créateurs. Il est probable que Laure et Béatrice eussent été
des femmes triviales, mais nous ne le sauront jamais, car celles que
nous connaissons furent élevées jusqu’au sommet de Pétrarque et
de Dante. Le poète fait avec ses femmes ce que tout amoureux à son
humble échelle fait avec sa bien aimée.
Il
existe beaucoup d’autres façons de les construire. Une d’entre
elles consiste à les inventer sans se soucier de si tu t’es
inspiré inconsciemment de quelqu’un que tu connais ou si c’est
une partie de toi même. Confie en la sagesse de tes mains et
n’arrête pas d’écrire. Parfois nous pouvons commencer à écrire
sans bien savoir comment sera le personnage et au fur et à mesure
que nous avançons dans la narration, nous pénétrons aussi dans la
véritable personnalité du personnage. Plus nous aurons une relation
intime avec notre personnage plus nous apprendrons de lui. Quand nous
finirons par le connaître parfaitement, comme si nous avions pris
plus d’un café avec lui, nous pourrons oublier les premiers écrits
où sa personnalité titubait encore.
Il
existe beaucoup de façons de créer des personnages. Tu dois savoir
quelle est la plus utile pour toi. Dans un roman où apparaît un
numéro élevé de personnes c’est pratiquement impossible de ne
pas mélanger plusieurs méthodes. Clarin dans La
Régente créa
tant de personnages qu’elle eu recours à la psycho zoologie avec
quelques-uns, c'est-à-dire, à créer un personnage avec le
caractère d’un animal. Arreola utilise aussi cette méthode et le
caractère animal nous fait comprendre l’âme de quelques êtres
humains.
Auteur: Patricia Sánchez-Cutillas
Traduit par Caroline Busquet
Si quieres contactar con esta autora o informarte sobre libros, lo puedes hacer en:
patricia@talleresdeescrituracreativa.es
http://www.talleresdeescrituracreativa.es
Si quieres contactar con esta autora o informarte sobre libros, lo puedes hacer en:
patricia@talleresdeescrituracreativa.es
http://www.talleresdeescrituracreativa.es
https://www.amazon.com/aimes-%C3%A9crire-French-Patricia-S%C3%A1nchez-Cutillas-ebook/dp/B01FIK4J0S
lunes, 16 de mayo de 2016
Decálogo del perfecto cuentistas, de Horacio Quiroga
http://www.talleresdeescrituracreativa.es
patricia@talleresdeescrituracreativa.es
I
Cree en un maestro, Poe, Maupassant, Kipling, Chejov, como en Dios mismo.
II
Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.
III
Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.
IV
Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.
V
No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.
VI
Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el río soplaba el viento frío", no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.
VII
No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.
VIII
Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos no pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.
IX
No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino
X
No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.
http://www.talleresdeescrituracreativa.es
patricia@talleresdeescrituracreativa.es
jueves, 21 de abril de 2016
Taller de escritura. ¿Te gusta escribir y quieres repasar o aprender inglés?
¿Te gusta escribir y quieres aprender o repasar tu inglés? Pues aquí tienes este libro, Do you like to write?, una traducción excelente de Eduardo Salgado.
Y si te gusta, lo puedes encontrar en
https://www.amazon.com/you-like-write-Creative-writing-ebook/dp/B017BYKH50
Patricia Sanchez-Cutillas
How to put spirit into your characters. To build characters is the job of artisans. To put a spirit in them is the job of artists. Your characters should be credible, they should make the reader forget that they don't exist, they should make them forget that the scene is created through words; which are mere symbols written on paper. Without them fiction does not exist. In your literary universe you have to be conscience of who is acting, how the character talks, what its favourite colours are and why, how is its physical aspect, its wishes, fears and obsessions, which of its feelings is more developed, how its house or room is decorated, which places it visits and with what type of people it relates to. Although these details do not appear in the narrative, the author has to know them. If a female character goes to a first date dressed with a red dress, it has one meaning, if she goes in pink, that has another meaning. If in a scene one takes out a plastic lighter instead of a golden one, this gives you one type of information. If you drink a coke instead of a fanta or a juice, you are giving out information about the character. How do you build them? How do you give birth to a character? It is simple. You probably think that not one can occur to you. But along your life you have known many people. Your memory has assimilated much information, different psychologies, tastes and actions. Within your memory nothing is wiped out. You might find it hard to access your data bank. But all that is known remains within you. Within our interior we have a great potential that we can use. Our intuition and intellectual potential, very efficient elements to give life and plausibility to fiction creatures. You can create them in several ways. One of them is to focus on someone near you. Read this comment by E.M. Forster: We all like to pretend that we do not use real persons, but we do that really. I have used some from my family. Miss Bartlett was my aunt Emily; all the family read the book, but no one realized. Uncle Willie turned into Mrs Failing… As this author says you can take someone from real life. But remember that, the story on paper and set will have suffered an evolution, it will end up having its own life and it will disassociate itself from the original person. And, to create good characters do not make the mistake of thinking that you need to travel or know many people at this moment. The bus drive on the bus that you get on every day, the people at the office or the baker are just as good. You could also take another option, not only for your life, but also for the writing. If there is a part of you that you like to hide or it bothers you, a side of you that you like to hide, bring it out, turn it into a character and you will free yourself from its tyranny. If a part of you feels envy, take advantage of that, give it a creative outlet; change it into an envious character. All that you have inside of you, you can use it to write with, not only your good side but also your dark side. Cook it. What counts is that chemistry, the way of combining the ingredients, the interest that the hands who mixes it puts in it. Another option is to take the character from History. To put a historic character into a novel might be interesting. For this you would have to do research and imagine the different situations that your creature could live. You would have to respect historical events, fill in and colour the missing bits of his emotion and daily life. Remember what Ernesto Sabato wrote in The write and his ghosts: If it is true that the characters of a novel come from the creator´s own heart, no one can create a bigger character than himself, and if he takes it from history, he will bring it down to his own level. Theatre and narrative are full of Cleopatras and Napoleons who are no higher than their culprits. On the other hand, modest beings are brought up to the height of their great creators. It is probable that Laura and Beatrice may have been trivial women; but we will no longer know, as the ones we know were raised to the summit of Petrarca and Dante. The poet does with his women which, on the humble scale, all lovers do with the loved one. There are many other ways of creating characters. One of them consists in inventing them without worrying if you are unconsciously inspired on someone who you know or if it's a part of yourself. Trust that our hands have wisdom and don't stop writing. We sometimes start to write without having a clear idea what our character is made of and while we go deeper into the narrative we also deepen in its true personality. We will know him more the more we become close to our character. When we already know it - as if we had had more than a coffee together - we will be able to get rid of our first writings where his personality dithered. There are many ways of creating characters. You have to know which one is useful to you. In a novel where there's a lot of people, it's impossible not to mix several methods. Clarin in La Regenta created so many characters that he used psycho-zoology in some of them, in other words; to create a character with the character of an animal. Arreola also uses this method, and the character of an animal make us understand the soul of some human beings. Showing instead of manifesting Once you have that defined you don't have to explain to us how it is, but rather show its way of being by its actions: by what he says, how he says it, by his little choices or by his gestures. In a narrative nothing is wasted and everything has a reason. Describing a scene where everyone are sitting around a round table has one meaning, and if they are all sitting around a rectangular table, this has another meaning. In a rectangular table there are presidential places; on the extremes, which mark hierarchies. The two extremes will have more importance, which wont have a window or door behind them. If you describe, not a classic work meeting, but rather a family scene, the psychological importance will be on the characters that are dominated by the characters. A round table creates an atmosphere of informality and calmness. Every person has the same vital space. In the King Arthur legends the knights sat at a round table to give everyone the same order of importance. However, to have someone as in the case of the king, with a higher status than the others, and this unwittingly created a hierarchy and the knights who sat near to Author were conferred more power. If you create a family scene around a round table, but on it there is a someone who had a fixed place and it is placed in front of the television or has some type of advantage, there will be an order of importance according to how the people sit. The most advantageous place will be for the member of the family who has more power. When you put the dolphin characters to work, you do not need - for the narrative - to explain what they are like. That would weaken the narrative. It may be that the reader doesn't realize it in a rational manner, but we all have a great intuitive capacity. If you put a person there who isn't powerful, and he just about has a plot or character strength by presiding the table; the reader won't know why but unless there's a reason for the argument, the narrative won't be credible. Square tables are good for scenes where there are card games or table games, as they all start with an equality of conditions. And if you want to place the story in an office, remember that the higher up the boss´s seat is, the more desire the boss will have to intimidate his employees. With this you will show us that the cult of personality of bosses is practised in a company. In the film The great dictator there is a great scene in which Mussolini and Hitler compete on who should have the highest chair. Image for both dictators are very important. Gestures, small actions, hesitations, insecurities, and initiatives also give your fictional creatures, soul. Allan Pease in Language of the body tells us that there is a series of non-written norms that we westerners faithfully respect. For example, in public transport full of people, this tells us: 1. It´s not correct to talk to everyone, not even to someone you know. 2. You must avoid looking at people. 3. You must keep a “poker face”, completely inexpressive. 4. If one has a newspaper of book at hand, you will pretend to be buried in reading. 5. The more people there are in that place, you must move less. 6. In lifts (elevators) you must look at the panel which indicates the numbers of the floors. This study corresponds to the western world. Behaviour will vary according to the country where its history develops. In your story someone could break the silence in the lift. In this way, you could show an optimist who is waiting a response to his comment; or an altruist who wishes to ingratiate himself with the human genre; or someone who is not timid and likes to make himself shown: or someone who was nervous and needed to talk. And if you want to show that he's very nervous, instead of saying it, he could have a laughter attack in front of disapproving looks by the rest of users. What name can you give your characters? A name's important. It's the mask or business card that he will have in all of its history. There are no rules over choosing them, only what they suggest to you. Fashion in women´s names might be more fleeting than the names of men. The fashion of female names is more influenced by names of princesses, actresses and beautiful people in general. If your character is called Antonia, it's not the same to call it with its whole name or to call it Toni. The same thing will happen with Francisca when you call it Paqui. Francisca or Antonia are strong names, maybe a little old depending on the area where they live. Toni and Paqui would correspond to women who want to sweeten or even hide their names, women who do not like what they are called or who prefer vanity rather than personality. A male adult character, who has taken his father's name and they still call him with a diminutive name (let's say Tommy, Dicky or Little Harry) without it being a problem for him, will still carry on psychologically being a son. Or maybe the name Peter Pan. It could also be that his friends call him by his name and his family by the diminutive name. This could be interpreted as a wish by his families that he does not grow up. In Fortunata and Jacinta, by Benito Perez Galdos, Juanito Santa Cruz is a young man spoilt by life and by his mother. Being from a wealthy family he put his studies aside so that he can enjoy himself. He doesn't care about the pain he causes Fortunata and Jacinta while he carries on enjoying himself. In respect to surnames, it's not the same to be called Gutierrez, Fernandez or Sanchez rather than Balenciaga, Moliner de la Fuente or Alvencejillo. It's not the same to be called Estelles in Valencia (where the surname is common) than Estelles in Extremadura. In Valencia there are many, but in Extremadura it would be a less common name. In one of his works, Vazquez Montalban creates a female character that is lesbian and who he calls Marta and with surname Miguel. There are names after professions; Carpintero (carpenter), Pastor (shepherd), Zapatero (shoemaker), that come from ancestors who did those jobs. There are also place-names like Francisco Madrid or Maria Jose Granada. And other names who tell us subtly part of the drama. For example, in the Regent, the Clarin (bugle), the donjuan (lover-boy) of the TV soap is called Alvaro Mesias. At one moment of the story, the Regent sees him as a person whose love is going to save her from her critical boredom. Although, in the end, he provokes the fall of the Regent. When you put a name to a character it's better to do it in your own language. Many novel writers have the tendency to put English names or foreign environments influenced by cinema or television. Unless the character is foreign, you have to put them in your own language; or unless you want to locate your story particular environments where you will tend to give names to children with anglicized names and even write them in a Spanish fashion; Yonatan, Yenifer… What happens when we imagine a character and we do not know what to call it? Then put in a temporary name. Let the narrative advance and, when the character is more outlined, you will find a name and a surname. A good source for inspiration for names can be the mundane telephone guidebook. You can obtain many ideas not only for names but also, in the case of the Yellow Pages, for professions. You can see lists of surnames on the Internet. Reality usually is above fiction. Artistic election The artistic election is for you to have a good time, not to suffer. This is a practical exercise that serves you to project what you have assimilated in each theme. When you do this, remember that within you there lives a creator and a critic. While you are writing, the creator's voice has to be stronger than the critic's so that he doesn't block you. 1st.—Announce some five or six rules about the people in a determined situation have to behave. It could be in a bank queue, at the bus or in any other situation that you might invent. 2nd.—Read this example: An indecisive character: Who says: Listen, maybe tomorrow if I decide I´ll go by there. Who does: Goes out of his house, walks two paces and stops. Later comes back and puts the key in the door, and turns around to go again. Who thinks: Since I am late going to the dinner maybe I should buy a bottle of wine, but maybe I will loose time if I do that. That has the name: Cecilio Solis. Now you should answer these four questions; what does he say, what does he do, what does he think and what name does this character have: 1º—Unsure. 2º—Obsessive. 3º—A show-off. 4º—Imaginative. Also invent what type of work he has or what he does for a living.
Y si te gusta, lo puedes encontrar en
https://www.amazon.com/you-like-write-Creative-writing-ebook/dp/B017BYKH50
Do you like to write?
Author:
Patricia Sanchez-Cutillas
We are all artists
Ideas abound. You could go and search for them on the other side of the ocean, but they could be in the wardrobe of your home. And, the same as ideas, talent is in every person. Everyone has some talent. Whether it develops or not, that is another matter. Talent is useful to do paintings, write books, create enterprise, decorate homes, make your own clothes… The only thing that has to be done is that you explore yourself; to find out which is the most appropriate field. The theory that God has given the gift of art to only a few has already been ousted by psychologists. We all have the seed of creativity within us, hoping to place it in the adequate continent so that it starts to grow. The only difference between a famous writer and a person who would like to be one is ones own image. A famous person believes in himself and has prepared himself for a long time. Whomever is not yet one, he or she has the vague dream that if he or she were born again, he or she would be a writer, a sculptor, or whatever it might be, but inside, he or she is ashamed of his or her own ambitions. By choosing this book you are betting on a more ample horizon for your world and everything that you do for yourself will always echo favourably in your life. I urge you to explore yourself, never be ashamed of your artistic ambitions, bet on yourself and become surprised by the abilities that you discover, don't have limits.
Greetings,Patricia Sanchez-Cutillas
How to put spirit into your characters. To build characters is the job of artisans. To put a spirit in them is the job of artists. Your characters should be credible, they should make the reader forget that they don't exist, they should make them forget that the scene is created through words; which are mere symbols written on paper. Without them fiction does not exist. In your literary universe you have to be conscience of who is acting, how the character talks, what its favourite colours are and why, how is its physical aspect, its wishes, fears and obsessions, which of its feelings is more developed, how its house or room is decorated, which places it visits and with what type of people it relates to. Although these details do not appear in the narrative, the author has to know them. If a female character goes to a first date dressed with a red dress, it has one meaning, if she goes in pink, that has another meaning. If in a scene one takes out a plastic lighter instead of a golden one, this gives you one type of information. If you drink a coke instead of a fanta or a juice, you are giving out information about the character. How do you build them? How do you give birth to a character? It is simple. You probably think that not one can occur to you. But along your life you have known many people. Your memory has assimilated much information, different psychologies, tastes and actions. Within your memory nothing is wiped out. You might find it hard to access your data bank. But all that is known remains within you. Within our interior we have a great potential that we can use. Our intuition and intellectual potential, very efficient elements to give life and plausibility to fiction creatures. You can create them in several ways. One of them is to focus on someone near you. Read this comment by E.M. Forster: We all like to pretend that we do not use real persons, but we do that really. I have used some from my family. Miss Bartlett was my aunt Emily; all the family read the book, but no one realized. Uncle Willie turned into Mrs Failing… As this author says you can take someone from real life. But remember that, the story on paper and set will have suffered an evolution, it will end up having its own life and it will disassociate itself from the original person. And, to create good characters do not make the mistake of thinking that you need to travel or know many people at this moment. The bus drive on the bus that you get on every day, the people at the office or the baker are just as good. You could also take another option, not only for your life, but also for the writing. If there is a part of you that you like to hide or it bothers you, a side of you that you like to hide, bring it out, turn it into a character and you will free yourself from its tyranny. If a part of you feels envy, take advantage of that, give it a creative outlet; change it into an envious character. All that you have inside of you, you can use it to write with, not only your good side but also your dark side. Cook it. What counts is that chemistry, the way of combining the ingredients, the interest that the hands who mixes it puts in it. Another option is to take the character from History. To put a historic character into a novel might be interesting. For this you would have to do research and imagine the different situations that your creature could live. You would have to respect historical events, fill in and colour the missing bits of his emotion and daily life. Remember what Ernesto Sabato wrote in The write and his ghosts: If it is true that the characters of a novel come from the creator´s own heart, no one can create a bigger character than himself, and if he takes it from history, he will bring it down to his own level. Theatre and narrative are full of Cleopatras and Napoleons who are no higher than their culprits. On the other hand, modest beings are brought up to the height of their great creators. It is probable that Laura and Beatrice may have been trivial women; but we will no longer know, as the ones we know were raised to the summit of Petrarca and Dante. The poet does with his women which, on the humble scale, all lovers do with the loved one. There are many other ways of creating characters. One of them consists in inventing them without worrying if you are unconsciously inspired on someone who you know or if it's a part of yourself. Trust that our hands have wisdom and don't stop writing. We sometimes start to write without having a clear idea what our character is made of and while we go deeper into the narrative we also deepen in its true personality. We will know him more the more we become close to our character. When we already know it - as if we had had more than a coffee together - we will be able to get rid of our first writings where his personality dithered. There are many ways of creating characters. You have to know which one is useful to you. In a novel where there's a lot of people, it's impossible not to mix several methods. Clarin in La Regenta created so many characters that he used psycho-zoology in some of them, in other words; to create a character with the character of an animal. Arreola also uses this method, and the character of an animal make us understand the soul of some human beings. Showing instead of manifesting Once you have that defined you don't have to explain to us how it is, but rather show its way of being by its actions: by what he says, how he says it, by his little choices or by his gestures. In a narrative nothing is wasted and everything has a reason. Describing a scene where everyone are sitting around a round table has one meaning, and if they are all sitting around a rectangular table, this has another meaning. In a rectangular table there are presidential places; on the extremes, which mark hierarchies. The two extremes will have more importance, which wont have a window or door behind them. If you describe, not a classic work meeting, but rather a family scene, the psychological importance will be on the characters that are dominated by the characters. A round table creates an atmosphere of informality and calmness. Every person has the same vital space. In the King Arthur legends the knights sat at a round table to give everyone the same order of importance. However, to have someone as in the case of the king, with a higher status than the others, and this unwittingly created a hierarchy and the knights who sat near to Author were conferred more power. If you create a family scene around a round table, but on it there is a someone who had a fixed place and it is placed in front of the television or has some type of advantage, there will be an order of importance according to how the people sit. The most advantageous place will be for the member of the family who has more power. When you put the dolphin characters to work, you do not need - for the narrative - to explain what they are like. That would weaken the narrative. It may be that the reader doesn't realize it in a rational manner, but we all have a great intuitive capacity. If you put a person there who isn't powerful, and he just about has a plot or character strength by presiding the table; the reader won't know why but unless there's a reason for the argument, the narrative won't be credible. Square tables are good for scenes where there are card games or table games, as they all start with an equality of conditions. And if you want to place the story in an office, remember that the higher up the boss´s seat is, the more desire the boss will have to intimidate his employees. With this you will show us that the cult of personality of bosses is practised in a company. In the film The great dictator there is a great scene in which Mussolini and Hitler compete on who should have the highest chair. Image for both dictators are very important. Gestures, small actions, hesitations, insecurities, and initiatives also give your fictional creatures, soul. Allan Pease in Language of the body tells us that there is a series of non-written norms that we westerners faithfully respect. For example, in public transport full of people, this tells us: 1. It´s not correct to talk to everyone, not even to someone you know. 2. You must avoid looking at people. 3. You must keep a “poker face”, completely inexpressive. 4. If one has a newspaper of book at hand, you will pretend to be buried in reading. 5. The more people there are in that place, you must move less. 6. In lifts (elevators) you must look at the panel which indicates the numbers of the floors. This study corresponds to the western world. Behaviour will vary according to the country where its history develops. In your story someone could break the silence in the lift. In this way, you could show an optimist who is waiting a response to his comment; or an altruist who wishes to ingratiate himself with the human genre; or someone who is not timid and likes to make himself shown: or someone who was nervous and needed to talk. And if you want to show that he's very nervous, instead of saying it, he could have a laughter attack in front of disapproving looks by the rest of users. What name can you give your characters? A name's important. It's the mask or business card that he will have in all of its history. There are no rules over choosing them, only what they suggest to you. Fashion in women´s names might be more fleeting than the names of men. The fashion of female names is more influenced by names of princesses, actresses and beautiful people in general. If your character is called Antonia, it's not the same to call it with its whole name or to call it Toni. The same thing will happen with Francisca when you call it Paqui. Francisca or Antonia are strong names, maybe a little old depending on the area where they live. Toni and Paqui would correspond to women who want to sweeten or even hide their names, women who do not like what they are called or who prefer vanity rather than personality. A male adult character, who has taken his father's name and they still call him with a diminutive name (let's say Tommy, Dicky or Little Harry) without it being a problem for him, will still carry on psychologically being a son. Or maybe the name Peter Pan. It could also be that his friends call him by his name and his family by the diminutive name. This could be interpreted as a wish by his families that he does not grow up. In Fortunata and Jacinta, by Benito Perez Galdos, Juanito Santa Cruz is a young man spoilt by life and by his mother. Being from a wealthy family he put his studies aside so that he can enjoy himself. He doesn't care about the pain he causes Fortunata and Jacinta while he carries on enjoying himself. In respect to surnames, it's not the same to be called Gutierrez, Fernandez or Sanchez rather than Balenciaga, Moliner de la Fuente or Alvencejillo. It's not the same to be called Estelles in Valencia (where the surname is common) than Estelles in Extremadura. In Valencia there are many, but in Extremadura it would be a less common name. In one of his works, Vazquez Montalban creates a female character that is lesbian and who he calls Marta and with surname Miguel. There are names after professions; Carpintero (carpenter), Pastor (shepherd), Zapatero (shoemaker), that come from ancestors who did those jobs. There are also place-names like Francisco Madrid or Maria Jose Granada. And other names who tell us subtly part of the drama. For example, in the Regent, the Clarin (bugle), the donjuan (lover-boy) of the TV soap is called Alvaro Mesias. At one moment of the story, the Regent sees him as a person whose love is going to save her from her critical boredom. Although, in the end, he provokes the fall of the Regent. When you put a name to a character it's better to do it in your own language. Many novel writers have the tendency to put English names or foreign environments influenced by cinema or television. Unless the character is foreign, you have to put them in your own language; or unless you want to locate your story particular environments where you will tend to give names to children with anglicized names and even write them in a Spanish fashion; Yonatan, Yenifer… What happens when we imagine a character and we do not know what to call it? Then put in a temporary name. Let the narrative advance and, when the character is more outlined, you will find a name and a surname. A good source for inspiration for names can be the mundane telephone guidebook. You can obtain many ideas not only for names but also, in the case of the Yellow Pages, for professions. You can see lists of surnames on the Internet. Reality usually is above fiction. Artistic election The artistic election is for you to have a good time, not to suffer. This is a practical exercise that serves you to project what you have assimilated in each theme. When you do this, remember that within you there lives a creator and a critic. While you are writing, the creator's voice has to be stronger than the critic's so that he doesn't block you. 1st.—Announce some five or six rules about the people in a determined situation have to behave. It could be in a bank queue, at the bus or in any other situation that you might invent. 2nd.—Read this example: An indecisive character: Who says: Listen, maybe tomorrow if I decide I´ll go by there. Who does: Goes out of his house, walks two paces and stops. Later comes back and puts the key in the door, and turns around to go again. Who thinks: Since I am late going to the dinner maybe I should buy a bottle of wine, but maybe I will loose time if I do that. That has the name: Cecilio Solis. Now you should answer these four questions; what does he say, what does he do, what does he think and what name does this character have: 1º—Unsure. 2º—Obsessive. 3º—A show-off. 4º—Imaginative. Also invent what type of work he has or what he does for a living.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)